Anpassung und Radikalisierung. Dynamiken der Populärkultur(en) im östlichen Europa vor dem Krieg

Bearbeitung: Nina Weller

Der Umgang mit der nationalen und staatssozialistischen Geschichte ist in den Nachfolgestaaten der Sowjetunion seit deren Ende Gegenstand kontroverser Debatten. Für die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit spielen insbesondere populärkulturelle Formate eine wichtige Rolle. Um das Verhältnis von ›Eigenem‹ und ›Fremdem‹, von Macht und Widerstand im kulturellen und ideologisch-politischen Bereich neu zu bestimmen, wird häufig auf historische Mythen zurückgegriffen.

Das Teilprojekt nimmt am Beispiel der belarussischen, ukrainischen und russischen Populärkultur (Film, Literatur, Comics, Musik, Videos u.a.) prominente Figurationen des Widerstands wie den Partisanen, den Kosaken, den Rebellen oder den Verschwörer in den Blick. Es analysiert, welche Funktionen diesen Figuren von unterschiedlichen gesellschaftlichen und künstlerischen Akteuren zwischen den 1960er und 2020er Jahren bei der Bestimmung des historischen Erbes und bei der Neuaneignung der Geschichte im Kontext eigener politischer Positionierungen oder sich formierender Protestbewegungen zugeschrieben wurden. Welche symbolische Rolle kommt ihnen bei der politischen Fremd- und Eigenbeschreibung zu? Inwieweit werden sie medial als Repräsentanten der Anpassung oder aber des Dissidententums, der Radikalisierung, gar der Revolte stilisiert? Wie werden solche Figurationen historischer Mythen revidiert oder instrumentalisiert, wo veränderten sich ihre symbolischen Markierungen im Laufe der Zeit unter sowjetischen, nationalen, imperialen oder auch postkolonialen Vorzeichen? Worin liegt der spezifische Charakter populärkultureller Darstellungen der emanzipativen oder umgekehrt reaktionären Züge derartiger Widerstandsfiguren?

Bearbeitung: Aleksandra Szczepan

Das kollektive Gedächtnis und die kollektive Identität Polens sind von zwei Modi geprägt: dem ›militärischen‹ und dem ›zivilen‹. Der militärische Modus steht für patriarchale, hierarchische und nationalistische Formen der Gemeinschaft, die sich auf die Logik von Eigentum und Konflikt stützen. In der kollektiven Vorstellung Polens ist er allgegenwärtig. Er wurzelt in den Traditionen nationaler Aufstände, militärischer Rebellionen sowie der männlich dominierten politischen Oppositionsbewegungen zur Zeit des Kommunismus und findet seine Verkörperung im nationalistischen Unabhängigkeitsmarsch, der jährlich in Warschau stattfindet.
Der ›zivile‹ Modus hingegen steht für ›unspektakuläre‹ Formen sozialer Interaktion wie Empathie, Höflichkeit und horizontale Solidarität. Er war in der kollektiven polnischen Bildsprache in weitaus subtilerer Form präsent, bevor er im Zuge der Frauenproteste, die im Oktober 2020 als Reaktion auf die Entscheidung des Verfassungsgerichts entflammten, fast alle Abtreibungen zu verbieten, voll zum Tragen kam. Die landesweiten Proteste machten im Rahmen ihres Einsatzes für eine inklusive Idee von Gemeinschaft kreativen Gebrauch vom polnischen Nationalkanon und den Mitteln der Populärkultur. Ausdruck fand dies unter anderem im Hauptslogan des Streiks: »Du wirst nie allein gehen.«

Ausgehend von diesen Beobachtungen analysiert das Projekt die ›militärischen‹ und ›zivilen‹ Modi des ›Polnischseins‹ in verschiedenen Erscheinungsformen der polnischen Populärkultur, von Literatur, Film, Theater, Kunst und öffentlichen Aufführungen zu Videospielen, Musik, Mode und Social-Media-Phänomenen seit den 1980er Jahren. Untersucht werden ihre Genealogie, ihre klassen- und geschlechtsspezifischen und geografischen Bedingungen sowie deren ständige symbolische Wechselwirkung.

Bearbeitung: Daria Ganzenko

Dieses Teilprojekt widmet sich verschiedenen Formen des russischen verbalen Humors, die in der Entwicklung der russischen Populärkultur eine entscheidende Rolle gespielt haben. Humoristische Nummern und satirische Monologe, die von Komiker*innen im Fernsehen oder bei Konzerten vorgetragen wurden, bereicherten die Unterhaltungsbühne (estrada) und trugen in der russischen Gesellschaft des 20. Jahrhunderts sowohl zur Indoktrination als auch zur Gesellschaftskritik bei. Stand-up-Comedy, eines der beliebtesten Genres im heutigen Russland, knüpft an dieses Erbe an und legt seine Widersprüchlichkeit offen. Während im russischen Fernsehen ausgestrahlte Stand-up-Formate oftmals die autoritären, xenophoben und traditionalistischen Diskurse untermauern, die den Kern der russischen Kulturpolitik bilden, fordert unabhängige und alternative Stand-up-Comedy das offizielle Narrativ heraus. In beiden Fällen prägen komödiantische Darbietungen die Weltanschauung und das Selbstverständnis ihrer Zuschauer*innen, während sie gleichzeitig soziale, kulturelle und politische Normen und Werte aufdecken. Durch die Schaffung eines bestimmten Typs von komödiantischem Subjekt und Bühnenpersönlichkeit tragen moderne russische Stand-Up-Komiker*innen ganz in der Tradition ihrer Vorgänger*innen wesentlich zur Subjektivierung ihres Publikums bei.

Durch die Analyse der komödiantischen Nummern und Auftritte der einflussreichsten sowjetischen und postsowjetischen russischen Komiker*innen zeichnet dieses Teilprojekt die Kontinuitäten und Lücken in der Entwicklung des verbalen Humors in Russland über die letzten 80 Jahre nach. Unter Berücksichtigung sowjetischer und postsowjetischer Traditionen und Formen des verbalen Humors in verschiedenen (popkulturellen) Kontexten, Medien und innerhalb der globalen Produktionslandschaft humoristischer Formate untersucht das Projekt verschiedene Arten des russischen verbalen Humors und ihre Transformation im Spätsozialismus und der postsowjetischen Zeit.

Bearbeitung: Indira Anna Hajnács

Ein- und dasselbe Volkslied kann auf dem Parteitag einer rechtskonservativen Partei, in einem ungarischen Tanzhaus in Kanada, in einem Konzertsaal oder auf einem Psytrance-Festival erklingen. Diese so unterschiedlichen Rezipientinnen und Rezipienten erkennen sich alle in diesen Liedern wieder. Der Versuch, die populäre Kultur der ungarischen Landbevölkerung in das Konzept einer nationalen Kultur zu integrieren, führte im Laufe der Geschichte immer wieder zu Neuinterpretationen des kulturellen Erbes. Dabei blieben die Konturen von ›Folklore‹ unscharf: Was jeweils als Folklore galt, hing immer von sozioökonomischen, politischen und kulturellen Bedingungen ab.

Das Teilprojekt untersucht die verschiedenen Konjunkturen der Popularisierung ungarischer Folklore seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand ethnosemiotischer Analysen ausgewählter Praktiken werden Deutungsmuster und Umdeutungsdynamiken hinsichtlich ihrer sozialen, ökonomischen und politischen Hintergründe untersucht. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Revitalisierung von Folklore in der musikalischen Produktion. Welche unterschiedlichen, oft gegensätzlichen Erzählungen werden heute mit ungarischen Volksliedern in Verbindung gebracht? Welche bestehenden und welche neuen Machtverhältnisse werden durch volkstümliche Musik symbolisch gestützt?

Bearbeitung: Magdalena Marszałek

Das Teilprojekt beleuchtet punktuell die Räume des Zusammenspiels von populistischen Politiken und populärkulturellen Entwicklungen in Osteuropa mit besonderem Fokus auf Polen. Etymologisch haben der Populismus und das Populäre die gleichen Wurzeln (lat. populus, ›Volk‹; popularis, ›populär‹); sowohl der politische Populismus als auch die populäre Kultur suggerieren ‒ nicht zuletzt durch die Ablehnung des Elitären ‒ eine besondere ›Volksnähe‹. Ist die zunehmende ›Medialisierung‹ der Politik, insbesondere in Zeiten von Social Media, ein umfassendes Phänomen, so lässt sich doch nach spezifischen Verflechtungen populistischer und populärkultureller Performanzen fragen: Welche Allianzen gibt es zwischen Populärkultur und politischem Populismus? Welche Resonanzräume bietet die Populärkultur populistischen Politiken, wann und wo leistet sie Widerstand?

Die Rechtspopulisten artikulieren in der Regel klare kulturpolitische Ziele und interessieren sich dabei auch für breite Bereiche der Populärkultur, die sie ‒ sobald sie an die Macht kommen (wie in Polen in den Jahren 2005–2007 und 2015–2023) ‒ finanziell zu kontrollieren und für eigene politische Zwecke zu vereinnahmen versuchen: seien es Musikfestivals, die Reenactment-Bewegung oder aber populäre Fernsehformate. Das Teilprojekt fragt deshalb nach Momenten der gegenseitigen Verstärkung populärkultureller Ausdrucksweisen und populistischer Machtstrategien wie auch nach möglichen Widersprüchen und Rissen in den Praktiken und Diskursen der rechtskonservativen und nationalistischen Liaison von populärer Kultur und Populismus.

Nicht zuletzt geht es auch um die Frage, wie Cultural Studies und die Populismusforschung voneinander profitieren können: In der Populismusforschung wird seit einiger Zeit immer wieder postuliert, neben den ›harten‹ Kriterien wie Ökonomie oder Demografie auch kulturelle Aspekte bei der Untersuchung und Erklärung des gegenwärtigen Aufstiegs des Populismus zu berücksichtigen; und umgekehrt kann der Blick auf die populärkulturellen und populistischen Allianzen die bisher von den Cultural Studies wenig beachtete Seite der Politisierungsprozesse in der populären Kultur beleuchten und somit neue Anregungen für die Diskussion um den Hauptgegenstand der Cultural Studies liefern.

Bearbeitung: Matthias Schwartz

Als Traumfabrik und Wahrheitsmedium spielt das Fernsehen nach wie vor eine Schlüsselrolle bei der Herausbildung von Vorstellungswelten, politischem Selbstverständnis und der sozialen Positionierung des Publikums. Digitale Medienformate wie Serien und politische Talkshows können enorme Anziehungskraft und Massenwirkung entfalten und Weltbilder und Einstellungen zur Wirklichkeit nachhaltig prägen. Dies zeigte beispielsweise der Erfolg von Wolodymyr Selenskyj, der die Präsidentschaftswahlen in der Ukraine 2019 gewann, nachdem er zuvor nationale Beliebtheit als Serienschauspieler und Comedian erlangt hatte. Dabei bedienen diese Medienformate häufig ein weitverbreitetes Misstrauen gegenüber den Herrschenden, sie schüren Ängste vor Veränderungen oder auch Ressentiments gegen vermeintlich Fremde, die sie in spannende Plots und eingängige Geschichten verwandeln.

Das Teilprojekt beschäftigt sich anhand ausgewählter Fernsehserien und Late-Night-Shows aus Polen, Russland und der Ukraine mit der Frage, wie diese Medienformate die Vorstellungen von Gesellschaft, Individuum und politischem Handeln beeinflussen. Ziel ist es dabei, über die konkreten Fallstudien hinaus auch in diachroner und vergleichender Perspektive genauere Erkenntnisse über den Wandel populärkultureller Formate und ihrer künstlerischen Gestaltung zu gewinnen.